The Invisible Man

"The Invisible Man" (el hombre invisible), es una canción escrita por el baterista Taylor. Cantada principalmente por Freddie Mercury, con vocales de Taylor. Originalmente aparece en el álbum The Miracle, y fue lanzada como sencillo en 1989. Taylor declara que encontró la inspiración al leer un libro (probablemente el libro del mismo nombre), y la linea de bajo instantáneamente llegó a su cabeza. Esta canción marca la única ocasión en que los cuatro integrantes de la banda son mencionados en la letra. El primero siendo Freddie Mercury, seguido por John Deacon. El nombre de Brian May es mencionado dos veces (justo antes que suene su solo de guitarra), y finalmente Mercury canta "RRRoger Taylor", rolling the "r" para emular los tambores al final del verso. El nombre de Freddie Mercury es dicho por el baterista Roger Taylor, y los otros nombres son mencionados por el cantante principal Freddie Mercury.

Queen y Adam Lambert

Después de la muerte de Freddie Mercury (en 1991) nadie esperaba encontrar un artista similar al mítico frontman de Queen. Pero las actuaciones de Lambert con el grupo y la química entre ellos en el escenario convenció a muchos. Adam Lambert dice que no quiere ser comparado en Freddie, pero es imposible no compararlos en cuanto a su voz, estilo, movimientos en el escenario o forma de ser. Además del increíble rango vocal de Lambert, sentido del humor, saber estar y espectáculo, demuestran que realmente es el frontman adecuado. Brian May, Roger Taylor i Adam Lambert tocaron en directo por primera vez juntos en 2009 interpretando 'We Are the Champions' en American Idol; posteriormente hicieron otra colaboración en 2011 para llevar a cabo 'The Show Must Go On', 'We Will Rock You' y 'We Are the Champions' en los reconocidos premios musicales MTV. En 2012 hicieron algunos conciertos por Europa y finalmente anunciaron que iban a hacer gira mundial en 2014.

Breakthru

Breakthru es la sexta canción y segundo sencillo extraído del disco The Miracle, realizado en 1989 por la banda de Rock inglesa Queen. El sencillo llegó al #7 en el Reino Unido.

La canción comienza con 30 segundos de voces lentas acompañadas de un piano, que es parte de una canción de Freddie Mercury nunca realizada llamada "A New Life is Born", para luego pasar a un Rock veloz y alegre, que es Breakthru, escrita por Roger Taylor.

A esta canción le hizo los coros Spike Lee. Cabe destacar que el "riff" de bajo a cargo de John Deacon pretende transmitir la sensación del movimiento del tren, un dato interesante es el pequeño pero exquisito "solo de bajo" antes del de la guitarra que en el video se representa con el tren pasando por un túnel.

Video[editar]

¿Por que la gente ama a Queen?

Aqui se mencionan algunos de los puntos por los cuales se considera a la banda de Queen como la mejor y una de las mas queridas en la historia del rock.

• Porque siempre fueron abiertos al cariño. La imagen de rockeros duros; violencia y amor habitaban en su arte. Queen fue heavy sin ser malo, sentimental sin ser ñoño.
• Porque captaron la onda del Glam al instante: a los veinte años, nadie sueña con ser un gris oficinista.
• Porque tenían el equilibrio justo: Freddy, showman genial; May, guitarrista virtuoso; Taylor, baterista rocker; y Deacon, el bajista inasible.
• Porque su “Greatest Hits I” es el disco más vendido de la historia de UK, y su presentación en el África Live Aid, (inspirado en George Harrison y su “Concert for Bangladesh”) fue escogida por la industria como la mejor de toda la historia.
• Porque los oyentes de la BBC Radio eligieron a Queen como la mejor banda de todos los tiempos.
• Porque a “Somebody to love” le puedes dar las vueltas que quieras y no le encontrarás un error.
• Porque no hay manera de no patear sillas durante la parte rocker de Bohemian Rhapsody
• Porque hicieron “Love of my life”.
• Porque una vuelta olímpica sin “We are the champions” no es una vuelta olímpica.

Friends will be friends

Friends Will Be Friends es una canción de la banda de Rock inglesa Queen, como parte de su disco A Kind of Magic de 1986, compuesta principalmente por John Deacon, con ayuda de Freddie Mercury . En la televisión argentina de 1990 existió un programa llamado "Amigos son los Amigos", basado en el tema de la banda inglesa.

La canción fue lanzada como sencillo el 9 de junio de 1986 siendo el sencillo #30 de Queen en el Reino Unido, además la fecha coincidió con el comienzo de su gira Magic Tour, el sencillo alcanzó la posición #14 en el Reino Unido.

I'm Going Slightly Mad

"I'm Going Slightly Mad" ( Me estoy volviendo un poquito loco) es una canción escrita por Freddie Mercury, interpretada y realizada por la banda de Rock inglesa Queen extraído de su álbum Innuendo realizado en 1991. La canción fue lanzada como sencillo en marzo del mismo año.

La letra no está en primera persona sino que es un dialogo entre Freddie y el oyente de la canción donde invita a conocer sus ilusiones y sus sentimientos en pleno estado de locura. Aunque la canción parece ser algo humorística, hay gente que piensa que tiene un mensaje oscuro respecto al SIDA, ya que esta enfermedad lleva a la demencia, entonces Freddie dice como se siente en la lucha contra esta enfermedad.

¿Conocíamos a Freddie Mercury?...

• En la vida real, nadie conocía  a Freddie. Era tímido, gentil y amable. Nunca era el mismo que era en el escenario.
•  El fue único, y nunca antes había conocido a alguien como él … Freddie expandió mucho el tapiz de mi vida, introduciéndome al mundo del ballet, la ópera y el arte; aprendí mucho de él y me ha dado mucho personalmente.
•  Freddie fue en realidad una persona romántica. A menudo demostraba lo fuerte y rudo que era, pero no era su verdadero él. Fue bueno, y muy humano. Y sabía que era lo correcto y lo incorrecto. Ayudó a mucha gente, que estaba un poco equivocada con él.
• Fue un librepensador; Creo que esos cambios de imagen, demuestran un maravilloso y libre espíritu.
• No era Freddie Mercury así nomas, era realmente como un mercurio. Como actor estaba usando todos los medios. Fue también muy confiado, muy quisquilloso y perfeccionista. Cuando no estaba en los escenarios, era muy modesto y casi tímido. Era sorpresivamente pequeño y vulnerable.

Varias de estas declaraciones demuestran que no todo el mundo vio a Freddie como era realmente si no que estuvo tras una cortina de emociones que le dieron la personalidad que sus fans conocían y por lo que en muchas ocasiones es recodado.

Interpretación de canciones - Killer Queen

http://www.azlyrics.com/lyrics/queen/killerqueen.html - Link a la letra en su idioma original.

Ella guarda un moèt et chandon

en su hermoso armario

"déjalos comer pastel”, dice ella

como maría antonieta

un remedio a medida para khrushchev y kennedy

en cualquier momento una invitación

imposible de rechazar

caviar y cigarrillos, versada en elegancia

extraordinariamente hermosa

(estribillo)

ella es una reina asesina, pólvora, gelatina

dinamita con un rayo láser

garantiza volar tu cabeza

(en cualquier momento)

Recomendada al precio

insaciable en apetito

¿quieres probar?

para evitar complicaciones

nunca conservaba la misma dirección

cuando conversaba

hablaba como una baronesa

conoció un hombre de china

bajó hasta geisha minah

y siguieron los incidentes

si tienes esa inclinación

(ella es una reina asesina)

el perfume era, por supuesto de parís

(naturalmente)

de los coches no se tenía que preocupar,

fastidiosa y precisa

(estribillo)

zarcillo de un sombrero ella es tan

complaciente como un minino juguetón

momentáneamente fuera de acción

temporalmente sin combustible

te volverá totalmente salvaje - salvaje

está allá afuera para cazarte

(estribillo)

Por más loco que puede llegar a sonar esta canción independientemente de lo que se puede pensar de que trata de una prostituta si lo analizamos a fondo se trata de un travestí ¿porque?, ahora lo veremos pero primero que nada hay una referencia muy curiosa que no parece tener mucha relevancia para lo que analizaremos a continuación y es lo referente a déjalo comer pastel esto más que una traducción literal es un modismo que tiene como significado el dejar a las personas hacer otras cosas que parecen más atractivas mientras tú de verdad controlas la situación y esto hablando sobre presidentes y más que eso, estos presidentes en específico hace una referencia a la guerra fría post-2da guerra mundial.

Una vez dicho esto procedemos a ver porque esta canción trata sobre un travestí y no una prostituta como se pudiera pensar. En primer lugar hay que recordad que Freddy Mercury era bisexual por lo cual esta podría ser una canción dedicada a uno de sus casuales encuentros.

Lo primero que nos da pie a pensar en esto es este párrafo:

ella es una reina asesina, pólvora, gelatina

dinamita con un rayo láser

garantiza volar tu cabeza

(en cualquier momento)

Recomendada al precio

insaciable en apetito

¿quieres probar?

Como se puede ver habla sobre algo que definitivamente te sorprenderá y finaliza el mismo párrafo con ¿Quieres probar? Esto nos puede dar una referencia a que tiene un pequeño… o un gran secreto escondido pero estas son simples especulaciones, lo que de verdad nos da pie a pensar en esta idea es el párrafo que le sigue.

para evitar complicaciones

nunca conservaba la misma dirección

cuando conversaba

hablaba como una baronesa

conoció un hombre de china

bajó hasta geisha minah

y siguieron los incidentes

si tienes esa inclinación

Más que el contenido del párrafo en sí, lo que nos interesa es el final del mismo pues termina con “si tienes esa inclinación” y esto nos hace referencia a una inclinación sexual. Y todo esto para terminar la canción con una invitación “Quieres probar”….

Y tú ¿quieres probar?

You Don´t Fool Me

You Don't Fool Me (No me engañas) es la 9.ª pista y sexto sencillo lanzado del disco Made In Heaven realizada por la banda de Rock inglesa Queen en 1995, el sencillo lanzado en 1996, contiene gran cantidad de versiones en remix. Esta es una de las pocas canciones escritas tras las sesiones de Innuendo, fue escrita por John Deacon y Freddie Mercury, pero acreditada a toda la banda. La canción fue un éxito mundial, llegó al nº 1 en las listas italianas.

CLASIFICACION DE HALLAZGOS

Revista Rolling Stone vs Queen...

A principios de los 2000´s la revista británica Mojo publicó una encuesta según la cual Queen era considerada por los críticos más respetados, la peor banda de Inglaterra. La mejor era The Beatles, tanto para la critica como para el publico en genera. Curiosamente, la segunda mejor banda británica en opinión del público era Queen...
Esto principalmente causado por la revista Rolling Stone ocasiono que el baterista Roger Taylor escribiera y enviara una carta abierta a la revista.

Queen criticado por ser Sexista

Criticado fuertemente por su tema  Fat Bottomed Girls, sin embargo Queen fue una banda que buscaba romper los estereotipos antiguos...

El tema no fue escrito por Freddie Mercury, sino por Brian May y asegura que la escribió para Freddie...

Aqui esta el tema sin censura para que tomen su propia decisión 

http://www.liveleak.com/view?i=d17_1261507259 

Who wants to live forever

(En español: Quién quiere vivir para siempre) es una canción escrita por Brian May y publicada por la banda de Rock inglesa Queen en 1986 como parte de su disco A Kind of Magic. Al igual que la mayoría canciones de este álbum, formó parte de la banda sonora original de la película Highlander (Los inmortales). En la versión del álbum, Brian May canta la primera estrofa de la canción, luego Freddie Mercury toma su lugar; pero la versión que se escucha en la película es única, ya que es Freddie quien hace la voz principal en la primera estrofa. Durante las presentaciones en vivo durante el Magic Tour la voz principal de toda la canción recaía en Mercury.

Una versión instrumental de la canción, llamada simplemente Forever, fue grabada y realizada en la versión en CD de A Kind of Magic, en esta versión solo se escucha un piano acompañado por un teclado durante el coro. El piano fue completamente interpretado por Brian May.

Durante el Concierto tributo a Freddie Mercury, la canción fue interpretada por Seal, quien dijo que era de sus canciones favoritas y que le hacía llorar.

The Miracle

The Miracle es la tercera canción y el quinto y último sencillo realizado del disco The Miracle, realizado en 1989 por la banda de Rock inglesa Queen.

La canción fue escrita por Freddie Mercury luego que él y John Deacon realizaran unos acordes y decidieran cuales debían ir en la canción, no obstante todos los miembros contribuyeron con la letra de la canción, pero la banda sabía que la canción era de Freddie, claro que en el álbum el crédito se lo lleva la banda en conjunto, ya que habían quedado en hacerlo así. Mientras Brian May y Freddie Mercury anunciaron esta canción como una de sus favoritas, Roger Taylor afirmó que no era una canción que le gustara mucho, dijo que la canción era "una canción increíblemente compleja".

La canción describe las "creaciones grandes y pequeñas de Dios" (como dice la letra de la canción: All God's creations great and small) como construcciones entre las que están el Taj Mahal, la Torre de Babel o el Golden Gate, todos descritos como milagros en la canción. La canción también hace mención a figuras famosas como Capitán Cook, Caín y Abel o Jimi Hendrix. La doble lectura de The Miracle está en una visión esperanzadora de Freddie Mercury frente a su enfermedad, algo que cambia dramáticamente en su siguiente álbum Innuendo, que se convierte en una verdadera pieza dramática con un Freddie Mercury agonizando.

El videoclip muestra a cuatro niños sobre el escenario, incluyendo a un, por aquel entonces desconocido, Ross McCall como Freddie, quien va cambiando de ropa, reflejando los cambios que tuvo Freddie a través de los años que estuvo en la banda. Al final aparecen los miembros originales, quienes interactúan a la par con sus respectivas "versiones infantiles". según Roger Taylor, Freddie bromeó diciendo que quería enviar a los niños a tocar en vez de ellos debido a lo bien que lo hicieron en el video. Los otros tres niños son Paul Howard (as Brian May), James Currie (as John Deacon) y Adam Gladdish (as Roger Taylor). Este video está dirigido por Rudi Dolezal y Hannes Rossacher, y filmado en los Elstree Studios.

La parte final de la canción la une a su canción hermana, "Friends Will Be Friends", del álbum anterior, "A Kind Of Magic" (1986)

Como se hizo Bohemian Rhapsody

En este video se presenta una de las canciones mas famosas de la banda Queen, Bohemian Rhapsody. Explicando como fue que esta canción llego a ver la luz del rock y cual es el significado detrás de ella.

Love of my life

 A principios de los 70 el cantante Freddie Mercury y el guitarrista Brian May buscaban nombre para su banda. May creía que Build your own boat (Construye tu propio bote) era el adecuado, mientras Mercury (en realidad, Farrokh Bulsara), por el contrario, consideraba que era otro el nombre con el que el grupo debía ser bautizado.

En medio de la discusión Mercury le pidió su opinión a Mary Austin, una joven de origen humilde que trabajaba junto a la tienda de ropa usada de los 2 músicos y que le había sido presentada por May. "OH, creo que Build Your Own Boat de Brian", escogió Mary, por entonces de 19 años, para desilusión de Mercury que, de todos modos, se salió con la suya y consiguió ponerle su nombre preferido al conjunto musical naciente: Queen.

Pero la relación del mítico cantante con la joven Mary no se quedaría en esa anécdota. A muchos le sorprendería saber que Mercury, de quien se sabría luego su condición de homosexual, encontró en Mary Austin al gran amor de su vida y a una compañera fiel hasta los últimos momentos de sus días.

Esta canción 'Love of my life' ('Amor de mi vida'), otro de los clásicos de Queen que fue incluido en el álbum 'A night in the Opera' de 1975, esta inspirada en Mary Austin.

Como podemos observar en este vídeo, queen ha trascendido por todo el mundo desde las bandas de rock hasta las brass band, aquí les dejamos un pequeño vídeo de una brass band interpretando bohemian raphsody.

Videodocumental Sobre Queen

Queen en la actualidad

 tras la muerte de Freddie, lanzaron en 1995 un disco titulado Made In Heaven como un homenaje.

Dos años después, Taylor, Deacon y May se reunieron nuevamente para lanzar el disco recopilatorio Queen Rocks, en el cual está incluida la última canción de la banda No-One But You (Only The Good Die Young). Ese mismo año John Deacon decidió retirarse de la música definitivamente.

En 2001 ingresaron al salón de la Fama del Rock & Roll

Roger Taylor y Brian May trabajaron desde el 2005 hasta el 2009 en el proyecto Queen + Paul Rodgers y lanzaron el disco titulado The Cosmos Rocks, que incluye el single Say It"s Not True. Ambos aclararon que Paul Rodgers no era el reemplazo del fallecido Freddie Mercury y que solo colaboraba en el proyecto.

Al finalizar la gira con Rodgers en 2009, ambos integrantes siguieron caminos diferentes. En abril de este año, Brian May se convirtió en el portavoz de la campaña ecologista Save me, mientras que Roger Taylor lanzó en noviembre de 2009 The Unblinking Eye (Everything Is Broken), punto de partida para seguir con su carrera de solista.

Paul Rodgers Jhon deacon mostró su desacuerdo de que la banda siguiera ofreciendo conciertos con un sustituto de Freddie Mercury, él declaro por ejemplo en 2001 cuando Robbie Williams grabó junto con los otros dos miembros restantes el tema We are the Champions para la película corazón de caballero: «Es una de las mejores canciones jamás escrita, pero creo que la han arruinado. No quiero resultar desagradable pero sólo diré que Robbie Williams no es Freddie Mercury. Freddie nunca podrá ser reemplazado, y ciertamente no por él». aunque sus compañeros no compartieron su idea figuraron George ichael,Paul Rodgers y actualmente Adam Lambert son con quienes se han presentado.

En años recientes salió a la venta un disco que reunía varias canciones de freddie mercury en solitario ( coincidiendo con su 60 cumpleaños) y un dvd ``lover of life singer of songs´´ un documental sobre su vida con entrevistas a personas cercanas a él. por último comentarte que está en preproducción una pelicula biográfica sobre el cantante.

El poder sobre la masas

Si bien algo queda claro sobre Queen fue su habilidad para mover mazas un claro ejemplo fue tal vez el concierto dado en Puebla por Queen donde además de la gran cantidad de personas que había dentro del evento había mucha más gente fuera del estadio y no solo una cuadra al rededor sino varias manzanas a la redonda.

Otro gran ejemplo es una especie de juego vocal que realizo en uno de sus concierto dejando en claro su alto nivel vocal.

Sin duda alguna una de las bandas con más influencia de la época.

Premios

1974

SOUNDS: 3º mejor nueva banda Británica, 9ª mejor banda internacional.

DISC: 10º más brillante promesa.

NME: 2º nombre más prometedor.




1975

RECORD MIRROR: 2º mejor nueva banda, 2º mejor sencillo (Killer Queen), 9º mejor grupo internacional.

NME: 8º mejor grupo Británico, 7ª mejor banda en vivo, 4º grupo más prometedor, 3º más grande promesa & 17º mejor grupo en el mundo.

DISC: Mejor Banda en vivo, Mejor Grupo Internacional, Mejor Grupo Británico, Mejor Sencillo (Killer Queen), 3º mejor álbum (Sheer Heart Attack) & 5º mejor álbum (Queen II).

IVOR NOVELLO AWARD: Mejor sencillo por Killer Queen.

GOLDEN LION AWARD (Bélgica): a Freddie por Killer Queen.

CARL ALLEN AWARD: Por su contribución a la industria de salones de baile.




1976

NME: Mejor banda Británica en vivo, 2º mejor grupo Británico, 5º mejor grupo, 3º mejor banda en vivo, Freddie 7º mejor cantante, Brian 3º mejor guitarrista , Bohemian Rhapsody mejor sencillo, A Night At The Opera 2º mejor álbum.

RECORD MIRROR/DISC: Mejor grupo en vivo, Mejor grupo en el mundo, Bohemian Rhapsody mejor canción, A Night At The Opera 6º mejor álbum, Freddie 5º mejor cantante, 4º mejor compositor. Brian 4º mejor músico Británico.

IVOR NOVELLO AWARD: A Freddie por Bohemian Rhapsody.




1977

BRITTANIA AWARD: Mejor sencillo de los últimos 25 años - Bohemian Rhapsody.

EUROPE ONE RADIO: Banda de Rock más potencial.

DAILY MAIL: Mejor Grupo.

DAILY MIRROR: Mejor Grupo




1979

MUSIC LIFE JAPAN: Mejor Grupo, Mejor álbum (Jazz), Mejor sencillo, Mejor cantante, guitarrista, batería y bajista.




1980

JUNO AWARDS CANADA: Mejor sencillo internacional (Another One Bites The Dust), Mejor álbum internacional (The Game), Mejor grupo.

RECORD WORLD USA: Mejor grupo, Mejor productor, Mejor crossover (todos para Another One Bites The Dust)

DICK CLARKE AWARDS USA: Mejor banda

CIRCUS MAGAZINE USA: 2º mejor grupo, Freddie 2º mejor vocalista, Mejor show en vivo, Mejor álbum (The Game), Mejor sencillo (Another One Bites The Dust), 3º mejor sencillo (Crazy Little Thing Called Love), Freddie 3º mejor compositor, Brian 3º mejor guitarrista, John 3º mejor bajista, Roger 3º mejor batería . Freddie 3º mejor pianista.




1981

MUSIC LIFE JAPAN: Mejor grupo, Mejor bajista, Mejor vocalista, 2º mejor guitarrista, 2º mejor batería.

Billboard Awards USA: Sencillo más vendido del año - Another One Bites The Dust.




1984

NORDOFF-ROBBINS MUSIC THERAPY SILVER CLEF AWARD: Destacada contribución a la musica Británica.

UK VIDEO AWARDS: Mejor compilación de videos por 'The Works EP'. Mejor video por RADIO GA GA.




1986

DAILY MIRROR READERS POLL: Mejor grupo, Mejor vocalista, 5º mejor álbum por 'A Kind Of Magic'.

DAILY EXPRESS: Mejor álbum 'A Kind Of Magic'

BRITISH VIDEO AWARDS: Mejor video por LIVE IN RIO.




1987

SUN: Mejor vocalista a Freddie.

CAPITAL RADIO LONDON: Mejor Grupo.

IVOR NOVELLO AWARD: Destacada contribución a la música Británica.

BRITISH VIDEO AWARDS: Mejor video por Live In Budapest.




1988

GOLDEN ROSE FESTIVAL, Montreux: International Music Media Conference - IMMC Award por el mejor video documental 'The Magic Years'.

FESTRIO, Rio De Janeiro: Mejor documental musical por 'The Magic Years'.




1989

Independent Television Awards: Mejor banda de los 80's.

US FILM & VIDEO FESTIVAL: Silver Screen Award por 'The Magic Years'.

DIAMOND AWARDS, Antwerp: Invisible Man, Mejor efectos especiales.




1990

BRIT AWARDS: Destacada contribución a la música Británica.




1991

AMERICAN FILM AND VIDEO FESTIVAL, Chicago: "Innuendo" 1º y "I'm Going Slightly Mad" 3º premio por la creatividad en videos de artes musicales.

MONITOR AWARDS (Int. Teleproduction Society), New York City: Mejor logro en un video musical INNUENDO.




1992

BRIT AWARDS: Freddie recibió un póstumo homenaje por su contribución a la música británica (el primer premio póstumo dado), y These Are The Days Of Our Lives mejor sencillo.

IVOR NOVELLO: Mejor sencillo por "These Are The Days Of Our Lives" y Brian May recibió un premio como mejor canción en un comercial de TV por "Driven By You".

MTV AWARDS: "Bohemian Rhapsody" por Mejor canción de banda sonora (Wayne's World).

US FILM & VIDEO FESTIVAL, Chicago: Gold Camera Awards por The Freddie Mercury Tribute, Greatest Flix II, The Show Must Go On & These Are The Days Of Our Lives.




1993

IVOR NOVELLO: Premio a Freddie Mercury por "Living On My Own".

AMERICAN SOCIETY OF COMPOSERS, AUTHORS & PUBLISHERS: Freddie recibió un premio póstumo por Bohemian Rhapsody y el sencillo más popular en Estados Unidos en 1992.

MONITOR AWARDS, Hollywood: "Red Couch Awards" por Greatest Flix II y I'm Going Slightly Mad.




2005

IVOR NOVELLO: Premio por "Outstanding Song Collection"

El legado de Freddie Mercury

  Más allá de una música increíble y de temas que vivirán para siempre, uno de los últimos actos que Freddie Mercury realizó antes de morir fue difundir su enfermedad para que su imagen sirva para ayudar a las personas que tienen VIH.

En honor a su memoria en 1992 se realizó un concierto benéfico para las victimas de SIDA, donde participaron artistas de la talla de Elton John,Def Lepard,Guns N' roses,David Bowie, Metallica,Robert Plant, Annie Lennox entre otros. En el deporte su contribución fue la canción We are the champions, se puede escuchar siempre en estadios donde se jueguen alguna final de un

campeonato internacional de algún deporte para acompañar la emotividad del momento de gloria del equipo campeón, especialmente en campeonatos de fútbol en cada país, además de la Champions League o la Copa del Mundo de la FIFA.

Muchas personas han dicho que la canción era un himno gay en lugar de ser para fútbol, pero en realidad, como Freddie declaró en varias entrevistas, el sí la escribió para el Manchester United, con la idea de hacer un tema deportivo que no fuese un "típico canto futbolero",No hay dudas de que la canción es un himno al triunfo, a la celebración de ganar algo, de superar al resto y es por ello que se ha convertido en una canción popular de estadios y dejó a Queen como una banda popular a nivel mundial. 

En el 2001 la banda Queen ingresó al salón de la fama del Rock and Roll, por sus contribución a la música popular.

Numerosos artistas citan a Freddie Mercury entre sus influencias, incluidos Lady Gaga, Robbie Williams, Adam Levine, Adam Lambert o Muse. En 2012 surgió el rumor de una película biográfica protagonizada por Sacha Baron Cohen, desgraciadamente la película ha sido puesta en pausa indefinida.

El Legado de Queen parte 2 su obra maestra: "AT NIGHT AT THE OPERA"

Estaba claro que Queen daba para mucho y podían llegar mucho más lejos. Ellos también tenían claro que tenían que realizar algunos cambios sensibles para poder despegar definitivamente, y entre ellos estaba la renegociación del contrato con EMI y partir peras con su manager Jack Nelson, con quien se llevaban bastante mal.

Tenían entre manos un proyecto de disco para el que necesitaban mucha infraestructura, incluyendo también mucho dinero y una campaña de promoción brutal. John Reid, manager de Elton John, les incluyó en su nómina con la intención de hacer de Queen un grupo a la altura de unos Led Zeppelin. Pero también necesitaban grabar ese disco que les diera el empujón definitivo, y lo hicieron. Se tituló “A night at the Opera” y se publicó en noviembre de 1975, tras cuatro meses de grabación (Solo “Bohemian Rhapsody” se llevó tres semanas de esos cuatro meses).

Este disco tenía muchos elementos distintos a los publicados anteriormente. No se centraba tanto en el trabajo de guitarra, pasando ese protagonismo a las voces. Las composiciones eran más largas y más recargadas, mucho más intrincadas armónicamente y de entre ellas sobresalía “Bohemian Rhapsody”, el tema más emblemático de toda la carrera de Queen. Se eligió como single, aunque algunas emisoras tuvieron bastantes reparos en pincharlo debido a su longitud y a lo ‘raro’ de la propuesta, ya que mezclaba en una misma pieza partes heavies con otras operísticas o más lentas. Poco a poco fueron sucumbiendo ante la evidencia de estar frente a una de las grandes canciones de la historia del Rock y finalmente tanto el single como el disco tuvieron el reconocimiento que se merecían, aparte de convertirse en super ventas. En un par de meses llegó a vender un millón de copias, y una de las principales ayudas para llegar a vender tanto fue la edición de lo que muchos consideran el primer video-clip de la historia, una montaje de imágenes del grupo con “Bohemian Rhapsody” de fondo.

El legado de Queen

Lo que ocurre es que Queen no volvió a ser lo mismo desde la muerte de Freddy Mercury; el alma mater del grupo y showman por excelencia. En cada concierto, en cada actuación dejaba el alma y la piel sobre el escenario para hacer que la gente disfrutara de cada minuto del espectáculo.

 Él entendía los conciertos de rock como algo en el que el grupo y el público inter actuaban mutuamente.

Como todos sabemos queen ha dejado una gran huella en el mundo de la música y no podemos olvidar esas grandes canciones e interpretaciones magistrales.

Canciones más representativas Parte 3

Crazy Little Thing Called Love

La canción fue la primera de Queen en llegar al puesto número 1 en las listas estadounidenses y junto con Another One Bites the Dust, son las únicas canciones de Queen que llegaron al n.º 1 en Estados Unidos. En Australia la canción también llegó al n.º 1, manteniéndose ahí por 6 semanas.

Crazy Little Thing Called Love - «Esa cosita loca llamada amor» es una canción del músico británico Freddie Mercury, publicada en el disco The Game.

La canción está escrita en un característico estilo rockabilly. Según una declaración en la revista Melody Maker, Freddie escribió esta canción durante un «baño de espuma» en el hotel Bayerischer Hof de Múnich, en tan solo diez minutos. La canción fue grabada en el estudio Musicland de esa misma ciudad completamente en menos de una hora (aunque Reinhold Mack asegura que fueron seis horas).

Killer Queen

Es una canción incluida en su álbum de 1974 Sheer Heart Attack. Escrita por el vocalista Freddie Mercury, fue el primer sencillo de esta banda en llegar al segundo puesto en la UK Singles Chart y el duodécimo en las listas estadounidenses.

Mercury declaró en una entrevista que la escribió en un piano. La grabación presenta un acompañamiento armónico creado mediante la superposición de varias cintas, de la misma manera que el solo de guitarra interpretado por Brian May. "Killer Queen" ganó el Premio Ivor Novello a la mejor composición en 1975, un año después de su lanzamiento como sencillo. La canción figura además en los videojuegos Guitar Hero, Rock Band y SingStar Queen.

Canciones más representativas Parte 2

«We Will Rock You» es una canción de rock compuesta por Brian May, guitarrista de la banda británica Queen. Tiene un ritmo marcado por palmadas y pateos, y un solo de guitarra.

Fue editada por primera vez en el sexto álbum de Queen, News of the World, en 1977, y fue reeditada varias veces en las numerosas compilaciones sacadas a la venta luego de la muerte del cantante Freddie Mercury. Cabe destacar que el videoclip de la canción fue grabado en el patio trasero de la casa del baterista Roger Taylor.

"Don't Stop Me Now" (En español no me pares ahora) es una canción de banda de rock británica Queen, lanzada como sencillo del álbum Jazz en 1978. Es la canción número doce del álbum.

La canción se basa en el piano tocado por Freddie Mercury, mientras entraban a hacer acompañamiento Roger Taylor y John Deacon con la batería y el bajo respectivamente. En la versión de estudio, Brian May sólo interviene con la guitarra durante el solo, mientras que en la versión en vivo que apareció durante el Jazz Tour y el Crazy Tour, Brian May tocaba acordes para darle un sonido más inclinado hacia el rock.

"I Want to Break Free" (en español: Quiero liberarme) es una canción de la banda de rock británica Queen incluida en su disco The Works, publicado en 1984. La canción fue escrita por el bajista John Deacon, lanzada como sencillo en abril de 1984, y alcanzó el puesto número 3 en el Reino Unido.

El vídeo de la canción es uno de los más recordados de la banda, en el que sus integrantes parodian una telenovela británica de la época llamada Coronation Street, caracterizados como mujeres. La segunda parte del video incluye una composición ensayada y actuada por el Royal Ballet de Londres y la coreografía fue hecha por Wayne Eagling. A causa de ello, el vídeo fue censurado por MTV en los Estados Unidos, por lo que Queen no incluyó a este país en el The Works Tour. El vídeo no fue visto en las pantallas estadounidenses hasta 1991.