The Miracle

The Miracle es la tercera canción y el quinto y último sencillo realizado del disco The Miracle, realizado en 1989 por la banda de Rock inglesa Queen.

La canción fue escrita por Freddie Mercury luego que él y John Deacon realizaran unos acordes y decidieran cuales debían ir en la canción, no obstante todos los miembros contribuyeron con la letra de la canción, pero la banda sabía que la canción era de Freddie, claro que en el álbum el crédito se lo lleva la banda en conjunto, ya que habían quedado en hacerlo así. Mientras Brian May y Freddie Mercury anunciaron esta canción como una de sus favoritas, Roger Taylor afirmó que no era una canción que le gustara mucho, dijo que la canción era "una canción increíblemente compleja".

La canción describe las "creaciones grandes y pequeñas de Dios" (como dice la letra de la canción: All God's creations great and small) como construcciones entre las que están el Taj Mahal, la Torre de Babel o el Golden Gate, todos descritos como milagros en la canción. La canción también hace mención a figuras famosas como Capitán Cook, Caín y Abel o Jimi Hendrix. La doble lectura de The Miracle está en una visión esperanzadora de Freddie Mercury frente a su enfermedad, algo que cambia dramáticamente en su siguiente álbum Innuendo, que se convierte en una verdadera pieza dramática con un Freddie Mercury agonizando.

El videoclip muestra a cuatro niños sobre el escenario, incluyendo a un, por aquel entonces desconocido, Ross McCall como Freddie, quien va cambiando de ropa, reflejando los cambios que tuvo Freddie a través de los años que estuvo en la banda. Al final aparecen los miembros originales, quienes interactúan a la par con sus respectivas "versiones infantiles". según Roger Taylor, Freddie bromeó diciendo que quería enviar a los niños a tocar en vez de ellos debido a lo bien que lo hicieron en el video. Los otros tres niños son Paul Howard (as Brian May), James Currie (as John Deacon) y Adam Gladdish (as Roger Taylor). Este video está dirigido por Rudi Dolezal y Hannes Rossacher, y filmado en los Elstree Studios.

La parte final de la canción la une a su canción hermana, "Friends Will Be Friends", del álbum anterior, "A Kind Of Magic" (1986)

Como se hizo Bohemian Rhapsody

En este video se presenta una de las canciones mas famosas de la banda Queen, Bohemian Rhapsody. Explicando como fue que esta canción llego a ver la luz del rock y cual es el significado detrás de ella.

Love of my life

 A principios de los 70 el cantante Freddie Mercury y el guitarrista Brian May buscaban nombre para su banda. May creía que Build your own boat (Construye tu propio bote) era el adecuado, mientras Mercury (en realidad, Farrokh Bulsara), por el contrario, consideraba que era otro el nombre con el que el grupo debía ser bautizado.

En medio de la discusión Mercury le pidió su opinión a Mary Austin, una joven de origen humilde que trabajaba junto a la tienda de ropa usada de los 2 músicos y que le había sido presentada por May. "OH, creo que Build Your Own Boat de Brian", escogió Mary, por entonces de 19 años, para desilusión de Mercury que, de todos modos, se salió con la suya y consiguió ponerle su nombre preferido al conjunto musical naciente: Queen.

Pero la relación del mítico cantante con la joven Mary no se quedaría en esa anécdota. A muchos le sorprendería saber que Mercury, de quien se sabría luego su condición de homosexual, encontró en Mary Austin al gran amor de su vida y a una compañera fiel hasta los últimos momentos de sus días.

Esta canción 'Love of my life' ('Amor de mi vida'), otro de los clásicos de Queen que fue incluido en el álbum 'A night in the Opera' de 1975, esta inspirada en Mary Austin.

Como podemos observar en este vídeo, queen ha trascendido por todo el mundo desde las bandas de rock hasta las brass band, aquí les dejamos un pequeño vídeo de una brass band interpretando bohemian raphsody.

Videodocumental Sobre Queen

Queen en la actualidad

 tras la muerte de Freddie, lanzaron en 1995 un disco titulado Made In Heaven como un homenaje.

Dos años después, Taylor, Deacon y May se reunieron nuevamente para lanzar el disco recopilatorio Queen Rocks, en el cual está incluida la última canción de la banda No-One But You (Only The Good Die Young). Ese mismo año John Deacon decidió retirarse de la música definitivamente.

En 2001 ingresaron al salón de la Fama del Rock & Roll

Roger Taylor y Brian May trabajaron desde el 2005 hasta el 2009 en el proyecto Queen + Paul Rodgers y lanzaron el disco titulado The Cosmos Rocks, que incluye el single Say It"s Not True. Ambos aclararon que Paul Rodgers no era el reemplazo del fallecido Freddie Mercury y que solo colaboraba en el proyecto.

Al finalizar la gira con Rodgers en 2009, ambos integrantes siguieron caminos diferentes. En abril de este año, Brian May se convirtió en el portavoz de la campaña ecologista Save me, mientras que Roger Taylor lanzó en noviembre de 2009 The Unblinking Eye (Everything Is Broken), punto de partida para seguir con su carrera de solista.

Paul Rodgers Jhon deacon mostró su desacuerdo de que la banda siguiera ofreciendo conciertos con un sustituto de Freddie Mercury, él declaro por ejemplo en 2001 cuando Robbie Williams grabó junto con los otros dos miembros restantes el tema We are the Champions para la película corazón de caballero: «Es una de las mejores canciones jamás escrita, pero creo que la han arruinado. No quiero resultar desagradable pero sólo diré que Robbie Williams no es Freddie Mercury. Freddie nunca podrá ser reemplazado, y ciertamente no por él». aunque sus compañeros no compartieron su idea figuraron George ichael,Paul Rodgers y actualmente Adam Lambert son con quienes se han presentado.

En años recientes salió a la venta un disco que reunía varias canciones de freddie mercury en solitario ( coincidiendo con su 60 cumpleaños) y un dvd ``lover of life singer of songs´´ un documental sobre su vida con entrevistas a personas cercanas a él. por último comentarte que está en preproducción una pelicula biográfica sobre el cantante.

El poder sobre la masas

Si bien algo queda claro sobre Queen fue su habilidad para mover mazas un claro ejemplo fue tal vez el concierto dado en Puebla por Queen donde además de la gran cantidad de personas que había dentro del evento había mucha más gente fuera del estadio y no solo una cuadra al rededor sino varias manzanas a la redonda.

Otro gran ejemplo es una especie de juego vocal que realizo en uno de sus concierto dejando en claro su alto nivel vocal.

Sin duda alguna una de las bandas con más influencia de la época.

Premios

1974

SOUNDS: 3º mejor nueva banda Británica, 9ª mejor banda internacional.

DISC: 10º más brillante promesa.

NME: 2º nombre más prometedor.




1975

RECORD MIRROR: 2º mejor nueva banda, 2º mejor sencillo (Killer Queen), 9º mejor grupo internacional.

NME: 8º mejor grupo Británico, 7ª mejor banda en vivo, 4º grupo más prometedor, 3º más grande promesa & 17º mejor grupo en el mundo.

DISC: Mejor Banda en vivo, Mejor Grupo Internacional, Mejor Grupo Británico, Mejor Sencillo (Killer Queen), 3º mejor álbum (Sheer Heart Attack) & 5º mejor álbum (Queen II).

IVOR NOVELLO AWARD: Mejor sencillo por Killer Queen.

GOLDEN LION AWARD (Bélgica): a Freddie por Killer Queen.

CARL ALLEN AWARD: Por su contribución a la industria de salones de baile.




1976

NME: Mejor banda Británica en vivo, 2º mejor grupo Británico, 5º mejor grupo, 3º mejor banda en vivo, Freddie 7º mejor cantante, Brian 3º mejor guitarrista , Bohemian Rhapsody mejor sencillo, A Night At The Opera 2º mejor álbum.

RECORD MIRROR/DISC: Mejor grupo en vivo, Mejor grupo en el mundo, Bohemian Rhapsody mejor canción, A Night At The Opera 6º mejor álbum, Freddie 5º mejor cantante, 4º mejor compositor. Brian 4º mejor músico Británico.

IVOR NOVELLO AWARD: A Freddie por Bohemian Rhapsody.




1977

BRITTANIA AWARD: Mejor sencillo de los últimos 25 años - Bohemian Rhapsody.

EUROPE ONE RADIO: Banda de Rock más potencial.

DAILY MAIL: Mejor Grupo.

DAILY MIRROR: Mejor Grupo




1979

MUSIC LIFE JAPAN: Mejor Grupo, Mejor álbum (Jazz), Mejor sencillo, Mejor cantante, guitarrista, batería y bajista.




1980

JUNO AWARDS CANADA: Mejor sencillo internacional (Another One Bites The Dust), Mejor álbum internacional (The Game), Mejor grupo.

RECORD WORLD USA: Mejor grupo, Mejor productor, Mejor crossover (todos para Another One Bites The Dust)

DICK CLARKE AWARDS USA: Mejor banda

CIRCUS MAGAZINE USA: 2º mejor grupo, Freddie 2º mejor vocalista, Mejor show en vivo, Mejor álbum (The Game), Mejor sencillo (Another One Bites The Dust), 3º mejor sencillo (Crazy Little Thing Called Love), Freddie 3º mejor compositor, Brian 3º mejor guitarrista, John 3º mejor bajista, Roger 3º mejor batería . Freddie 3º mejor pianista.




1981

MUSIC LIFE JAPAN: Mejor grupo, Mejor bajista, Mejor vocalista, 2º mejor guitarrista, 2º mejor batería.

Billboard Awards USA: Sencillo más vendido del año - Another One Bites The Dust.




1984

NORDOFF-ROBBINS MUSIC THERAPY SILVER CLEF AWARD: Destacada contribución a la musica Británica.

UK VIDEO AWARDS: Mejor compilación de videos por 'The Works EP'. Mejor video por RADIO GA GA.




1986

DAILY MIRROR READERS POLL: Mejor grupo, Mejor vocalista, 5º mejor álbum por 'A Kind Of Magic'.

DAILY EXPRESS: Mejor álbum 'A Kind Of Magic'

BRITISH VIDEO AWARDS: Mejor video por LIVE IN RIO.




1987

SUN: Mejor vocalista a Freddie.

CAPITAL RADIO LONDON: Mejor Grupo.

IVOR NOVELLO AWARD: Destacada contribución a la música Británica.

BRITISH VIDEO AWARDS: Mejor video por Live In Budapest.




1988

GOLDEN ROSE FESTIVAL, Montreux: International Music Media Conference - IMMC Award por el mejor video documental 'The Magic Years'.

FESTRIO, Rio De Janeiro: Mejor documental musical por 'The Magic Years'.




1989

Independent Television Awards: Mejor banda de los 80's.

US FILM & VIDEO FESTIVAL: Silver Screen Award por 'The Magic Years'.

DIAMOND AWARDS, Antwerp: Invisible Man, Mejor efectos especiales.




1990

BRIT AWARDS: Destacada contribución a la música Británica.




1991

AMERICAN FILM AND VIDEO FESTIVAL, Chicago: "Innuendo" 1º y "I'm Going Slightly Mad" 3º premio por la creatividad en videos de artes musicales.

MONITOR AWARDS (Int. Teleproduction Society), New York City: Mejor logro en un video musical INNUENDO.




1992

BRIT AWARDS: Freddie recibió un póstumo homenaje por su contribución a la música británica (el primer premio póstumo dado), y These Are The Days Of Our Lives mejor sencillo.

IVOR NOVELLO: Mejor sencillo por "These Are The Days Of Our Lives" y Brian May recibió un premio como mejor canción en un comercial de TV por "Driven By You".

MTV AWARDS: "Bohemian Rhapsody" por Mejor canción de banda sonora (Wayne's World).

US FILM & VIDEO FESTIVAL, Chicago: Gold Camera Awards por The Freddie Mercury Tribute, Greatest Flix II, The Show Must Go On & These Are The Days Of Our Lives.




1993

IVOR NOVELLO: Premio a Freddie Mercury por "Living On My Own".

AMERICAN SOCIETY OF COMPOSERS, AUTHORS & PUBLISHERS: Freddie recibió un premio póstumo por Bohemian Rhapsody y el sencillo más popular en Estados Unidos en 1992.

MONITOR AWARDS, Hollywood: "Red Couch Awards" por Greatest Flix II y I'm Going Slightly Mad.




2005

IVOR NOVELLO: Premio por "Outstanding Song Collection"

El legado de Freddie Mercury

  Más allá de una música increíble y de temas que vivirán para siempre, uno de los últimos actos que Freddie Mercury realizó antes de morir fue difundir su enfermedad para que su imagen sirva para ayudar a las personas que tienen VIH.

En honor a su memoria en 1992 se realizó un concierto benéfico para las victimas de SIDA, donde participaron artistas de la talla de Elton John,Def Lepard,Guns N' roses,David Bowie, Metallica,Robert Plant, Annie Lennox entre otros. En el deporte su contribución fue la canción We are the champions, se puede escuchar siempre en estadios donde se jueguen alguna final de un

campeonato internacional de algún deporte para acompañar la emotividad del momento de gloria del equipo campeón, especialmente en campeonatos de fútbol en cada país, además de la Champions League o la Copa del Mundo de la FIFA.

Muchas personas han dicho que la canción era un himno gay en lugar de ser para fútbol, pero en realidad, como Freddie declaró en varias entrevistas, el sí la escribió para el Manchester United, con la idea de hacer un tema deportivo que no fuese un "típico canto futbolero",No hay dudas de que la canción es un himno al triunfo, a la celebración de ganar algo, de superar al resto y es por ello que se ha convertido en una canción popular de estadios y dejó a Queen como una banda popular a nivel mundial. 

En el 2001 la banda Queen ingresó al salón de la fama del Rock and Roll, por sus contribución a la música popular.

Numerosos artistas citan a Freddie Mercury entre sus influencias, incluidos Lady Gaga, Robbie Williams, Adam Levine, Adam Lambert o Muse. En 2012 surgió el rumor de una película biográfica protagonizada por Sacha Baron Cohen, desgraciadamente la película ha sido puesta en pausa indefinida.

El Legado de Queen parte 2 su obra maestra: "AT NIGHT AT THE OPERA"

Estaba claro que Queen daba para mucho y podían llegar mucho más lejos. Ellos también tenían claro que tenían que realizar algunos cambios sensibles para poder despegar definitivamente, y entre ellos estaba la renegociación del contrato con EMI y partir peras con su manager Jack Nelson, con quien se llevaban bastante mal.

Tenían entre manos un proyecto de disco para el que necesitaban mucha infraestructura, incluyendo también mucho dinero y una campaña de promoción brutal. John Reid, manager de Elton John, les incluyó en su nómina con la intención de hacer de Queen un grupo a la altura de unos Led Zeppelin. Pero también necesitaban grabar ese disco que les diera el empujón definitivo, y lo hicieron. Se tituló “A night at the Opera” y se publicó en noviembre de 1975, tras cuatro meses de grabación (Solo “Bohemian Rhapsody” se llevó tres semanas de esos cuatro meses).

Este disco tenía muchos elementos distintos a los publicados anteriormente. No se centraba tanto en el trabajo de guitarra, pasando ese protagonismo a las voces. Las composiciones eran más largas y más recargadas, mucho más intrincadas armónicamente y de entre ellas sobresalía “Bohemian Rhapsody”, el tema más emblemático de toda la carrera de Queen. Se eligió como single, aunque algunas emisoras tuvieron bastantes reparos en pincharlo debido a su longitud y a lo ‘raro’ de la propuesta, ya que mezclaba en una misma pieza partes heavies con otras operísticas o más lentas. Poco a poco fueron sucumbiendo ante la evidencia de estar frente a una de las grandes canciones de la historia del Rock y finalmente tanto el single como el disco tuvieron el reconocimiento que se merecían, aparte de convertirse en super ventas. En un par de meses llegó a vender un millón de copias, y una de las principales ayudas para llegar a vender tanto fue la edición de lo que muchos consideran el primer video-clip de la historia, una montaje de imágenes del grupo con “Bohemian Rhapsody” de fondo.